《外国音乐史》教学大纲

课程编码：151100080 151100090

课程性质：学科专业必修课程

适用专业：音乐学

学时学分：64学时4学分

编写单位：音乐系

编 写 人：苏向丽

审 定 人：吴素芹 孙宪伟

编写时间：2017年5月

一、课程说明

1.课程简介

“外国音乐史”是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一，是音乐学专业的一门专业基础课。是一门融合音乐历史、人文、政治、地理、美术、宗教等多门学科的综合性课程。是学习其他相关学科：钢琴、声乐、曲式、和声等课程的基础课程。是学习和了解西方音乐文化的必备学科。由于本课程的文化含量较高，因此已成为文理科高校学生选修课程之一，是提高文理科学生综合素质的必备课程。本课程教学贯彻《中学音乐课程标准》的精神，面向中学音乐教学实际，有选择的删减相关内容，走出音乐专业理论教学的误区，努力贴近中学音乐教学实际，开展音乐理论研究，使学生基础理论扎实实用。

2.教学目标要求

“外国音乐史”是音乐学本科专业必修的基础理论课程，通过本课程的教学与研究，达到如下教学目标：

（1）《外国音乐史》这门课是以欧洲音乐的历史为主线，适当穿插一些有代表性的作品进行教学。

（2）通过教学使学生对外国文化传统具有较系统的认识，掌握音乐史论方面必要的基本知识，并熟悉各时期有代表性的作品。

（3）通过教学使学生对外国音乐文化发展的不同历史进程及其相应的音乐形态和风格特征，有较系统的了解，增进学生对实际音乐作品的感性认识。

（4）通过教学开阔学生的艺术视野，丰富音乐知识及修养，提高和发展学生的艺术鉴赏能力，为专业教学及艺术教育实践打下良好的基础。

3.教学重点难点

“外国音乐史”是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，学习的重点是巴洛克时期、古典主义时期、和浪漫主义时期等内容。巴洛克时期的声乐和器乐在整个欧洲音乐史上的影响非常深远，古典主义时期的维也纳乐派为世人留下了不朽之作，浪漫主义时期的器乐和歌剧作品特征显著，个性明显，为世人所喜爱。

外国音乐史教学的难点是真正了解和掌握上述内容，并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、学习与创作音乐的实践中去。在本课程的教学中，本着历史与作品相结合的原则，在重视基本内容讲授的同时，加强演唱、弹奏与播放视听资料，使学生不再觉得理论课学习的枯燥、艰深与乏味，而是有趣味的，与日常的音乐学习与艺术实践活动紧密相连。在原有基础上，增加知识学习的深度和广度。

4.考核方式

本课程第三学期是考查课，第四学期是考试课。考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：考查课平时成绩占40%，期末成绩占60%。考试课平时成绩占30%，期末成绩占70%。

5.学时分配表

本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。

本课以大课形式教学为主，在第二学年开设，共开设一年，每周上课两节。第三学期32学时，第四学期32学时，总学时64学时，具体分配如下：

课程学时分配表

章次

教学内容

理论课

学时数

讨论(习题)课学时数

序章

绪论

1

第一章

古希腊古罗马时期的音乐

1

第二章

中世纪时期的音乐

2

第三章

文艺复兴时期的音乐

2

第四章

巴洛克时期的音乐

12

第五章

古典主义时期的音乐

14

第六章

浪漫主义时期的音乐

24

第七章

民族乐派

6

第八章

二十世纪的音乐

2

总计

64

二、各部分教学纲要

序章绪论（1学时）

教学目标

概括地了解外国音乐史的发展及各个时期的代表音乐家；掌握外国音乐史经历的发展阶段。

本章重点

外国音乐史的历史进程。

本章难点

外国音乐史的历史进程。

教学内容

1外国音乐史的历史进程

2本课教学重点、计划、及特点

3学习外国音乐史的意义及方法

思考题

1.预习第一章。

2.你认为学习外国音乐史有那些意义，你打算如何去学？

3.概述外国音乐史的历史进程。

第一章古希腊古罗马时期的音乐（约公元前32世纪—公元5世纪）（1学时）

教学目标

1.通过对古希腊音乐的历史、戏剧、乐器、特征及音乐理论的讲解，使学生进一步了解这时期的音乐文化及对后世的影响。

2.了解古罗马音乐的发展情况。

3.了解最早的弦乐器、管乐器及最早的音乐学校。

本章重点

古希腊音乐的历史、特征。

本章难点

古希腊戏剧、音乐理论。

教学内容

1古希腊音乐

1.1古希腊音乐的历史

1.2古希腊的戏剧与音乐

1.3古希腊的乐器

1.4古希腊的音乐理论

1.5古希腊音乐的特点

2古罗马音乐

思考题

1.古希腊时期主要有哪几件乐器？这些乐器有哪些特点？

2.古希腊音乐主要有哪些艺术特点？

3.古希腊音乐时期都有哪些著名的音乐家和哲学家？他们的美学思想是什么？

第二章中世纪时期的音乐（约公元5世纪—15世纪）（2学时）

教学目标

1.通过对中世纪教会音乐的讲解，使学生了解教会歌曲、调式及复调音乐的产生。

2.了解中世纪世俗音乐、古艺术及教会音乐的乐器。

3.了解格里高利圣咏和记谱法的发展。

本章重点

格里高利圣咏、记谱法的发展。

本章难点

格里高利圣咏、记谱法的发展。

教学内容

第一节中世纪时期的教会音乐

1概况

2格里高利圣咏

2.1圣咏的形成

2.2圣咏的特点

2.3圣咏的影响

3教会歌曲及调式

4中世纪复调音乐的产生

5记谱法的发展

6教会音乐的乐器

7古艺术

思考题

1.简述格里高利圣咏的产生、特点及影响

2.西方最早的复调音乐大约是在何时出现的？。

3.记谱法的发展情况怎样？

第二节中世纪时期的世俗音乐

1流浪歌手

2行吟诗人

3爱情歌手

4名歌手

思考题

1.中世纪世俗音乐的创造者、表演者和传播者是谁？

2.通过中世纪音乐这一章的学习,你能归纳它发展的一般规律吗?

第三章文艺复兴时期的音乐（公元1430—1600年）（2学时）

教学目标

1.了解文艺复兴的内容、实质、意义及风格特征。

2.了解宗教改革的情况。

3.重点掌握文艺复兴各代表流派、代表人物。

本章重点

文艺复兴各代表流派、代表人物。

本章难点

文艺复兴的内容、实质。

教学内容

第一节文艺复兴时期的历史背景

1文艺复兴

2马丁•路德的宗教改革

3法、意“新艺术”运动

思考题

1.什么是文艺复兴？文艺复兴时期音乐的发展分哪几个阶段？

2.什么是新艺术及其贡献。

第二节文艺复兴时期的音乐流派、风格

1主要流派

1.1勃艮第乐派

1.2佛兰德乐派

1.3罗马乐派

1.4威尼斯乐派

2音乐风格特征

思考题

1.文艺复兴时期的主要音乐流派有哪些？代表人物和贡献各是什么？

2.文艺复兴时期的音乐风格特征是什么？

第四章巴洛克时期的音乐（公元1600—1750年）（12学时）

教学目标

1.巴洛克音乐的历史概况、涵义、音乐风格。

2.了解歌剧的产生和发展历程 。

3.了解清唱剧和康塔塔的产生和发展历程。

4.了解巴洛克时期两位著名的音乐家巴赫、亨德尔的生平、风格，并熟悉他们的作品。

本章重点

歌剧的产生；巴赫、亨德尔的生平、风格及作品。

本章难点

清唱剧和康塔塔的产生、发展。

教学内容

第一节巴洛克音乐概况

1巴洛克时期的社会概况

2巴洛克音乐的涵义

3巴洛克时期的音乐风格

思考题

1.巴洛克音乐涵义。

2.巴洛克音乐风格特征。

第二节巴洛克时期的音乐体裁

1声乐部分

1.1歌剧

1.2清唱剧

1.3康塔塔

2器乐部分

2.1乐器类型

2.2器乐演奏的结构形式

2.3管风琴音乐

思考题

1.歌剧的诞生情况怎样？

2.什么是清唱剧和康塔塔？

3.巴洛克时期的乐器有几种？器乐发展情况如何？

4.阅读《巴赫传》、《亨德尔传》及相关资料。

第三节巴赫和亨德尔

1巴赫

1.1生平

1.2作品

1.3艺术成就及风格

2亨德尔

2.1生平

2.2作品

2.3风格

思考题

1.巴赫的声乐作品有哪些？

2.什么是受难乐和弥撒曲？

3.什么是协奏曲？巴赫的六首布兰登堡协奏曲在音乐史上占有何地位？

4.总结巴赫的艺术成就及风格特征

5.亨德尔有哪些主要作品？欣赏亨德尔的主要作品。

6.亨德尔的歌剧创作失败的主要原因是什么?为什么他的清唱剧获得了成功？

7.亨德尔的清唱剧有何特点?

8.亨德尔的音乐风格怎样？

第五章古典主义时期的音乐（公元1750—1820年）（14学时）

教学目标

1.了解古典主义时期的历史概况、音乐风格。

2.重点掌握格鲁克歌剧改革、曼海姆乐派、维也纳古典乐派、海顿、莫扎特、贝多芬的生平、风格及作品。

本章重点：

格鲁克歌剧改革；曼海姆乐派；维也纳古典乐派；海顿、莫扎特、贝多芬的生平、风格及作品。

本章难点

格鲁克歌剧改革。

教学内容

第一节从巴洛克过渡到古典音乐

1古典主义时期的历史概况

2喜歌剧的成长

3格鲁克歌剧改革

4古典主义时期的主要交响乐流派

4．1曼海姆乐派

4．2维也纳古典乐派

5古典主义时期的音乐风格

思考题

1.格鲁克歌剧改革的主要内容是什么？体现其改革思想的主要歌剧作品有哪些？

2.古典主义时期的主要交响乐流派有哪些？他们的贡献如何？

第二节维也纳古典乐派

1海顿

1.1生平

1.2作品

1.3风格

2莫扎特

2.1生平

2.2作品

2.3风格

3贝多芬

3.1生平

3.2作品

3.3风格

思考题

1.为什么说海顿是“交响乐之父”？

2.海顿有哪些交响曲代表作品？

3.海顿《创世纪》的内容是什么？

4.海顿的音乐风格有何特点？

5.为什么说海顿是欧洲古典乐派器乐风格的真正奠基人?

6.阅读《莫扎特传》及相关资料。

7.莫扎特的歌剧主要分为几类?其歌剧特点是什么?

8.莫扎特的歌剧

9.欣赏莫扎特的歌剧代表作品。

10、莫扎特的器乐作品有哪些？器乐作品风格特点是什么？

11.阅读《贝多芬传》

12.贝多芬的交响曲创作经历了几个重要的发展时期？主要交响曲作品有哪些?

13.简述贝多芬的《第三交响曲》。

14.《第九交响曲》具有什么样的地位和意义？

15.欣赏贝多芬的主要交响曲作品。

第六章浪漫主义时期的音乐（公元1820—1910年）（24学时）

教学目标

1.通过对浪漫主义及浪漫主义音乐的介绍，使学生了解19世纪欧洲盛行的音乐风格及特征。

2.通过对早、中、晚三个时期浪漫主义代表人物的介绍，使学生了解他们的生平、风格、作品。

本章重点

浪漫主义音乐；舒伯特艺术歌曲和声乐套曲；门德尔松的主要贡献；肖邦的风格；李斯特的交响诗；瓦格纳的乐剧及乐剧理论；柴可夫斯基的作品；比才的《卡门》；罗西尼、威尔第、普契尼、真实主义歌剧的作品。

本章难点

舒伯特艺术歌曲；瓦格纳的乐剧及乐剧理论；比才的《卡门》。

教学内容

第一节浪漫主义及早期浪漫主义音乐

1浪漫主义及浪漫主义音乐

1.1浪漫主义

1.2浪漫主义音乐

1.3浪漫主义音乐风格

1.4浪漫主义乐派

2早期浪漫主义音乐

2.1韦伯：生平作品风格

2.2舒伯特：生平作品 风格 艺术歌曲和声乐套曲

2.3柏辽兹： 生平作品风格

2.4门德尔松： 生平作品风格 无词歌及主要贡献

2.5舒曼： 生平作品风格

2.6肖邦： 生平作品风格

思考题

1.什么是浪漫主义音乐？早中晚各期代表人物是谁？

2.浪漫主义音乐有何风格特征？

3.韦伯的代表作品有哪些？

4.舒伯特艺术歌曲有哪些风格特征？

5.什么是声乐套曲？

6.舒曼有哪些声乐套曲和钢琴套曲？

7.门德尔松的无词歌的特点是什么？

8.柏辽兹的自转性交响曲有哪几部？

9.柏辽兹 的主要贡献是什么？

10、为什么说肖邦是浪漫主义器乐抒情诗人？

11.肖邦的代表作品有哪些？

第二节中期浪漫主义乐派

1李斯特 生平作品 交响诗及风格

2瓦格纳 生平作品 乐剧及乐剧理论

3勃拉姆斯 生平作品 风格

4弗朗克 生平作品 风格

5布鲁克纳 生平作品 风格

6柴可夫斯基 生平作品 风格

思考题

1.布拉姆斯、弗兰克、布鲁克纳的主要代表作品有哪些？

2.柴可夫斯基主要作品有哪些？

3.柴可夫斯基的音乐风格怎样？

第三节后期浪漫主义乐派

1胡戈•沃尔夫 生平作品 风格

2马勒 生平作品 风格

3理查德•施特劳斯生平作品风格

思考题

1.R·施特劳斯的音诗作品有哪些？

2.R·施特劳斯的音乐风格特征怎样？

3.古斯塔夫·马勒的《大地之歌》简介

4.古斯塔夫·马勒的音乐风格特征怎样？

第四节法意浪漫主义歌剧

1法国大歌剧

2法国喜歌剧、趣歌剧和抒情歌剧

3比才及其《卡门》生平作品风格

4意大利歌剧

4.1罗西尼的生平及作品

4.2威尔第的生平及作品

4.3真实主义歌剧

4.4普契尼的生平及作品

思考题

1.什么是法国大歌剧、法国喜歌剧、趣歌剧和抒情歌剧？

2.简述比才的《卡门》主要内容及成就。

3.意大利歌剧有何特点？

4.罗西尼、威尔第的作品有哪些？

5.什么是真实主义歌剧？

6.简述马斯卡尼《乡村骑士》、莱翁卡瓦洛《丑角》。

7.普契尼的代表作品有哪些？

第七章民族乐派（6学时）

教学目标

1.通过对民族乐派的介绍，使学生了解民族乐派产生的背景、民族乐派的涵义。

2.通过对各民族乐派重要人物的介绍，使学生了解他们的主要作品及风格。

3.了解强力集团、捷克民族乐派、挪威、芬兰民族乐派的重要人物及主要作品。

本章重点

民族乐派的涵义、强力集团、捷克民族乐派、挪威、芬兰民族乐派的重要人物及主要作品。

本章难点

强力集团、捷克民族乐派、挪威、芬兰民族乐派的重要人物及主要作品。

教学内容

第一节民族乐派及俄国民族乐派

1什么是民族乐派

2俄国民族乐派

2.1格林卡生平及作品

2.2强力集团

思考题

1.什么是民族乐派？

2.简述俄罗斯强力集团

3.俄罗斯强力集团的代表作品有哪些？

第二节捷克民族乐派

1斯美塔那及《沃尔塔瓦河》

2德沃夏克及《e小调第九交响曲》

思考题

1.简述斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》。

2.简述德沃夏克的《第九交响曲》。

第三节挪威、芬兰民族乐派

1格里格及《培尔•金特》组曲

2帕休斯

3西贝柳斯及《芬兰颂》

思考题

1.格里格的《培尔•金特》组曲是一部怎样的作品？

2.西贝柳斯的《芬兰颂》是一部怎样的作品？

第四节其它国家的民族乐派

第七章二十世纪音乐（2学时）

教学目标

1.通过对二十世纪音乐的介绍，使学生了解二十世纪音乐产生的背景及其流派。

2.了解有代表性的流派、代表人物及作品。

本章重点

二十世纪音乐的流派、代表人物及作品。

本章难点

二十世纪音乐的流派。

教学内容

1二十世纪音乐的概况及风格

2二十世纪音乐的流派

2.1印象主义音乐

2.1.1印象主义音乐涵义

2.1.2德彪西生平及作品

2.2表现主义音乐

2.2.1表现主义音乐涵义

2.2.2勋伯格生平、作品及十二音体系

2.3新原始与新古典主义音乐

2.3.1新原始与新古典主义音乐涵义

2.3.2斯特拉文斯基生平及作品

3其它音乐流派

思考题

1.简述二十世纪音乐的概况。

2.什么是印象主义音乐、表现主义音乐、新原始与新古典主义音乐？

三、使用教材及参考书

使用教材：

钱仁康主编.欧洲音乐简史（第二版）.高等教育出版社出版，2007年.

参考书：

[1]万木主编.外国音乐史.时代文艺出版，1990年.

[2]张洪岛主编.外国音乐史.人民音乐出版社，1983年.

[3]李秀军主编.西方音乐史.吉林音像出版社，2001年.

[4]于润洋主编.西方音乐通史.上海音乐出版社，2006年.

[5]余志刚主编.西方音乐简史.高等教育出版社，2006年.

[6]（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著.余志刚译.西方音乐史（第6版）.人民音乐出版社，2010年.

[7]李岚清主编.李岚清音乐笔谈（欧洲经典音乐部分）.高等教育出版社，2004年9月.

[8]沈祺.歌剧欣赏18讲.北京师范大学出版集团主编，2012年3月第二次印刷.

[9]刘雪枫.交响乐欣赏18讲.北京师范大学出版集团，2012年3月第二次印刷.

[10]高屹.室内乐欣赏18讲.北京师范大学出版集团，2012年3月第二次印刷.

[11]康宁.钢琴欣赏18讲.北京师范大学出版集团，2012年3月第二次印刷.